quinta-feira, 30 de maio de 2013
Aula 12 Fotografando Silhueta
O
pôr-do-sol é um eterno favorito para silhuetas, mas se você se deitar no chão e
apontar a câmera para cima pode obter resultados impressionantes ao enquadrar
uma pessoa (ou objeto) contra o céu azul. Estas não são suas únicas opções: já
vi belíssimas silhuetas fotografadas contra vitrais iluminados em igrejas, por
exemplo.
2. Desligue o Flash
É
crítico que o fundo da cena esteja bem exposto e queremos manter a luz longe do
objeto a ser fotografado, então o flash da câmera tem que estar desligado. Se a
sua câmera dispara o Flash automaticamente, consulte o manual para descobrir
como desativá-lo.
3. Exponha o fundo
A
maioria das câmeras digitais é bastante esperta e consegue expor muito bem uma
imagem mesmo sob condições de iluminação extremas. E é exatamente isso que
devemos evitar para capturar uma boa silhueta, desativando o controle
automático de exposição.
Há
algumas formas para fazer isso: se sua câmera tem um botão que permite “travar”
a exposição aponte a lente para o fundo da cena, espere ela fazer a medição e
aperte o botãO pôr-do-sol é um eterno favorito para silhuetas, mas se você se
deitar no chão e apontar a câmera para cima pode obter resultados
impressionantes ao enquadrar uma pessoa (ou objeto) contra o céu azul. Estas
não são suas únicas opções: já vi belíssimas silhuetas fotografadas contra
vitrais iluminados em igrejas, por exemplo.
2. Desligue o Flash
É
crítico que o fundo da cena esteja bem exposto e queremos manter a luz longe do
objeto a ser fotografado, então o flash da câmera tem que estar desligado. Se a
sua câmera dispara o Flash automaticamente, consulte o manual para descobrir
como desativá-lo.
3. Exponha o fundo
A
maioria das câmeras digitais é bastante esperta e consegue expor muito bem uma
imagem mesmo sob condições de iluminação extremas. E é exatamente isso que
devemos evitar para capturar uma boa silhueta, desativando o controle
automático de exposição.
Há
algumas formas para fazer isso: se sua câmera tem um botão que permite “travar”
a exposição aponte a lente para o fundo da cena, espere ela fazer a medição e
aperte o botão. Mantenha-o apertado, enquadre a cena e bata a foto.
Outra
opção é apontar a câmera para o fundo da cena com a câmera no modo automático e
anotar os valores de f/stop e velocidade do obturador. Então coloque a câmera
no modo manual, programe-a com os mesmos valores e bata a foto.
Faça
o que fizer, nunca bata a foto no modo automático ou em “prioridade de
abertura” (Apperture Priority ou Av em algumas câmeras), porque nesses modos a
câmera irá ajustar a exposição fazendo uma média entre o fundo e o primeiro
plano, e você não conseguirá capturar uma silhueta.
4. Mantenha o primeiro plano em foco
O
foco é outra coisa a levar em conta ao fotografar uma silhueta. Dependendo de
como você enquadra a cena e quais os ajustes de exposição usados sua câmera pode
acidentalmente focar o fundo da cena. Mas para que a silhueta tenha um impacto
dramático, ela precisa estar nítida.
Na
maioria dos casos basta se certificar de que a câmera focou no objeto a ser
fotografado antes de apertar o botão do obturador. E dê uma olhada no manual da
câmera para saber se ao travar a exposição a câmera não trava também o foco. No
pior dos casos, você terá de colocar a câmera no modo manual e ajustar o foco
por conta própria.
5. Aperfeiçoe a silhueta no PC
Por
fim, tenha em mente que é raro capturar uma silhueta perfeita usando apenas a
lente da câmera. A maioria delas vai exigir um retoque em um programa de edição
de imagens. O problema mais comum é uma silhueta que não está perfeitamente
preta, com um pouco de cor ou detalhes ainda visíveis. o. Mantenha-o
apertado, enquadre a cena e bata a foto.
Outra
opção é apontar a câmera para o fundo da cena com a câmera no modo automático e
anotar os valores de f/stop e velocidade do obturador. Então coloque a câmera
no modo manual, programe-a com os mesmos valores e bata a foto.
Faça
o que fizer, nunca bata a foto no modo automático ou em “prioridade de
abertura” (Apperture Priority ou Av em algumas câmeras), porque nesses modos a
câmera irá ajustar a exposição fazendo uma média entre o fundo e o primeiro
plano, e você não conseguirá capturar uma silhueta.
4. Mantenha o primeiro plano em foco
O
foco é outra coisa a levar em conta ao fotografar uma silhueta. Dependendo de
como você enquadra a cena e quais os ajustes de exposição usados sua câmera
pode acidentalmente focar o fundo da cena. Mas para que a silhueta tenha um
impacto dramático, ela precisa estar nítida.
Na
maioria dos casos basta se certificar de que a câmera focou no objeto a ser
fotografado antes de apertar o botão do obturador. E dê uma olhada no manual da
câmera para saber se ao travar a exposição a câmera não trava também o foco. No
pior dos casos, você terá de colocar a câmera no modo manual e ajustar o foco
por conta própria.
5. Aperfeiçoe a silhueta no PC
Por
fim, tenha em mente que é raro capturar uma silhueta perfeita usando apenas a
lente da câmera. A maioria delas vai exigir um retoque em um programa de edição
de imagens. O problema mais comum é uma silhueta que não está perfeitamente
preta, com um pouco de cor ou detalhes ainda visíveis.
domingo, 19 de maio de 2013
http://www.egglestontrust.com/
O pai da fotografia moderna André Kertész
Uma lenda comum entre os amantes da fotografia diz que Henri Cartier-Bresson (1908-2004), o grande gênio do fotojornalismo, sempre se ajoelhava ao encontrar o colega húngaro André Kertész (1894-1985). Na sequência, lhe oferecia a sua câmera e pedia que a abençoasse. A cena pode parecer afetada, mas faz todo o sentido: teria sido após o contato com o trabalho de Kertész que Bresson chegaria ao conceito de “instante decisivo”, aquele momento em que um fato se mostra em sua plenitude para as lentes do artista. Essa reverência de um mestre a outro vem à mente ao se contemplar as 189 imagens da exposição “André Kertész – Uma Vida em Dobro”, em cartaz no Museu da Imagem e do Som (Mis), em São Paulo (até o dia 24 de junho). Organizada pelo museu Jeu de Paume, em Paris, a mostra é a mais completa já feita no Brasil sobre o fotógrafo e confirma o fato de Kertész ser chamado de “o pai da fotografia moderna”.
Por que são modernas as suas imagens? Porque Kertész foi um dos primeiros a perceber que a novidade da fotografia no campo das artes visuais não era imitar a pintura, vício comum aos pioneiros que tentavam com isso dar nobreza à reprodução mecânica da realidade. O que ela trazia de inédito era justamente o oposto, ou seja, a capacidade de reproduzir a poesia e o impacto das coisas banais. Sobre a imagem de um cigano tocando rebeca numa rua de Abony, na Hungria, o ensaísta Roland Barthes escreveu que se tratava de um caso em que “a arte fotográfica supera verdadeiramente a si própria”. Esse retrato aparece no segmento que abre a exposição, o mais desconhecido de Kertész por abranger os seus primeiros anos de atividade antes de imigrar para a França em 1925. Estão lá, por exemplo, as imagens que ele fez durante a guerra austro-húngara, quando se alinhou aos soldados no front. E, mais uma vez, a predileção pelo “momento menor” surpreende: não existe nada de heroísmo, apenas o cotidiano da tropa. Ferido e convalescente em um hospital, Kertész aprendeu mais uma lição de seus retratados: antes de registrar uma garota, ela lhe pediu que a clicasse quando os seus olhos “começassem a sorrir”. Mais tarde ele comentaria: “Essa garota comum ensinou-me que o início de um sorriso é o instante mais belo. Ele esconde uma promessa.” Não seria esse o “momento privilegiado” de Bresson?
Kertész não abriu apenas essa via na fotografia moderna. Ele rompeu a representação do corpo ao dar início às chamadas “Distorções”, imagens de nus feitas a partir do reflexo do modelo em espelhos côncavos e convexos, efeito que mais tarde encantaria Bill Brandt. Explorou o claro-escuro das noites parisienses muito antes de Brassaï, o mestre da foto noturna. Além das fotografias dessas séries, a exposição exibe clássicos como “Satiric Dancer” (1926), que mostra a bailarina Magda Forstner deitada num sofá com pernas e braços imitando um catavento – composição cara aos surrealistas – e “Tulipe Melancolique” (1939), enquadrando um ramo de flor pendendo sem vida de uma jarra. Ao limpar suas obras de adereços e efeitos gratuitos, Kertész ensinou que uma boa foto não depende do assunto enfocado – se ele é dramático, violento ou poético –, mas do olhar que recorta a cena. “Sou um amador e pretendo continuar a sê-lo”, dizia ele. “Olhem as fotos dos amadores, só querem ser uma lembrança: eis a fotografia pura.”
terça-feira, 14 de maio de 2013
matéria da Secretaria de Cultura de Teresópolis
PREFEITURA MUNICIPAL DE TERESÓPOLIS
Assessoria de Comunicação Social
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Alunas do curso de fotografia realizam ensaio ao ar livre
Modalidade é uma das 20 opções oferecidas gratuitamente pela Secretaria de Cultura
Teresópolis, 8 de maio de 2013 - Alunas de uma das turmas do curso gratuito de fotografia oferecido pela Secretaria de Cultura de Teresópolis saíram na tarde desta quarta-feira, 8 de maio, para uma espécie de laboratório ao ar livre. As meninas, com idade entre 11 e 15 anos, foram acompanhadas pela professora Nicole Algranti – titular do curso – e visitaram cenários históricos e naturais, como o Mirante da Granja Guarani, o Soberbo, e o ponto de parada localizado no início da serra Teresópolis-Rio, conhecido como 'Santa'. E em cada local, realizaram diversos registros fotográficos, que agora serão analisados pelo grupo.
Este foi o quarto ensaio ao ar livre realizado pelos alunos do curso de fotografia, que conta atualmente com duas turmas: uma de 11 a 15 anos e uma de adultos. Segundo a professora Nicole, a proposta do curso é formar pessoas com um olhar mais aprofundado, especial; fortalecer o lado técnico da fotografia e possibilitar a descoberta de novos talentos. “Nos primeiros dois meses, eles aprendem a teoria da fotografia e noções de diafragma, velocidade de obturador, sensibilidade... Depois disso, é iniciada a parte prática do curso para que os alunos apliquem na prática o que aprenderam na teoria. É preciso que eles exercitem e este trabalho tem dado muito certo”, diz Nicole.
De acordo com a instrutora, as visitas externas permitem que os alunos ganhem mais confiança em seu próprio trabalho, na relação com o universo exterior e também mais segurança com relação ao equipamento. A maioria, inclusive, já está investindo em equipamentos profissionais. Contudo, ela destaca: “Não é o equipamento que faz o fotógrafo. E não é preciso que ninguém gaste muito dinheiro para participar do curso. É preciso ter uma câmera sim, claro. Mas, pode ser simples”.
Após as saídas, a turma faz um estudo das fotos, escolhendo as melhores que, por sua vez, são publicadas no blog 'Fotografando Teresópolis' (http://fototere.blogspot.com.
As alunas adolescentes gostaram da experiência. “Estou adorando. Eu já gostava de fotografia e quando soube que seria realizado o curso, não perdi tempo. Fiz minha inscrição e acho que já evoluí bastante”, comentou Clarisse Medeiros, de 14 anos. “A gente aprende muita coisa. Hoje percebo claramente a diferença entre o antes e o depois. Eu fotografava de um jeito simples e hoje já consigo aplicar várias técnicas. É muito legal”, destacou Tábbata Prudente, de 15 anos.
Em breve, uma nova turma do curso de fotografia será aberta. As aulas serão realizadas às quartas-feiras, pela manhã, e ministradas pela professora Nicole Algranti. As inscrições podem ser feitas no Centro Cultural Bernardo Monteverde (Avenida Oliveira Botelho, 210 – sobreloja - Alto), de segunda a sexta, das 9h às 18h.
Nicole Algranti é fotógrafa profissional há mais de 20 anos. Atuou como fotojornalista nos estados do Rio de Janeiro e Acre. Ao longo da carreira, trabalhou no Jornal do Brasil, fotografou índios amazonenses e foi a única fotógrafa contratada pela ONU (Organizações das Nações Unidas) para atuar na ECO 92 e, 20 anos depois, na Rio + 20.
Vagas também para Coral e Canto
Além da turma de fotografia, estão abertas também inscrições para os cursos de canto e para a formação dos corais infanto-juvenil e adulto. As aulas e/ou ensaios são realizados às terças e quintas (coral) e quartas e quintas (canto), sob o comando do professor Douglas Clemente. As inscrições também devem ser feitas no Centro Cultural Bernardo Monteverde. Mais informações pelo telefone (21) 3642-1061.
A Secretaria de Cultura de Teresópolis oferece 20 cursos gratuitamente à população: violão, teclado, piano, flauta, cavaquinho, canto, coral (adulto e infantil), teoria musical, balé, jazz, dança de salão, teatro (infantil, adolescente e adulto), fotografia, cinema, desenho e pintura, artesanato, modelagem com argila, capoeira, caratê e dança de rua. As aulas são realizadas na Casa de Cultura e no Centro Cultural Bernardo Monteverde.
Texto: Geórgia Jahara
Fotos: Roberto Ferreira
domingo, 5 de maio de 2013
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